LOLO RAMOS

Estudié la carrera de Locución en el Colegio Universitario de Periodismo, obteniendo una formación avalada por el Instituto Superior de Enseñanza Radiofónica.

Locución, actuación, dirección, dramaturgia, escritura y docencia. No las entiendo como un cable a tierra ni como actividades separadas. Para mí son responsabilidades que merecen ser tomadas con amor, compromiso y respeto.

La locución tiene una magia difícil de explicar. Es trabajar con algo que no se ve, que no se puede tocar, que no es tangible y, sin embargo, existe. Una voz puede construir imágenes, despertar recuerdos, generar emociones y transformar un mensaje sin necesidad de mostrar absolutamente nada.

Quizás por eso también encontré tan naturalmente el camino hacia la actuación. Para un locutor, el micrófono ya es un escenario. Al teatro solamente había que agregarle el cuerpo, aprender a ocupar el espacio y jugar. Lo que comenzó como un juego terminó convirtiéndose en un amor difícil de describir.

En escena me interesa encontrar lo orgánico. Trabajar con los demás, observarlos, escucharlos y construir mi personaje también a partir de quienes van a compartir el escenario conmigo.

Después de transitar diferentes obras bajo la dirección de otras personas, apareció una necesidad: quería dirigir. Pero no solamente dirigir. Quería escribir mis propias historias.

Entendí que escribir mis obras me permitía conocer desde adentro aquello que quería ver sobre un escenario y encontrar una manera propia de explicarlo, construirlo y llevarlo a escena.

Cuando creo, busco salir de los cuadraditos en los que muchas veces nos enseñan a vivir. Mirar más allá de lo que puede consumirse localmente. Abrir posibilidades. Emprender vuelo.

Mis historias aparecen en cualquier lugar: en la calle, en el ruido, en el silencio, en la soledad, en una multitud, en una conversación o en una persona que pasa y probablemente nunca vuelva a cruzarse conmigo.

Todo lo que escribo tiene, de alguna manera, algo de realidad. No podría escribir algo que no me atravesara de alguna forma.

Creo que todos tenemos la capacidad de escribir. A veces simplemente no sabemos cómo empezar. Pero alcanza con una primera línea para que aparezca la posibilidad de una nueva historia.

La comedia ocupa un lugar importante en mi trabajo, aunque no me considero un actor cómico. Soy, quizás, mucho más cercano al drama. Pero creo que contar siempre desde un mismo lugar puede ser demasiado intenso.

Por eso me interesa atravesar distintos géneros y, sobre todo, distintas emociones.

Cuando escribo, quiero que exista algo importante detrás de la historia. Un mensaje emocional. Pero no necesariamente quiero llevar al espectador directamente hacia él.

Prefiero hacerlo atravesar muchas cosas antes.

Si al terminar una obra alguien se va pensando en algo que no pensaba cuando entró, para mí ya sucedió algo importante.

Soy obsesivo con lo que hago. Me gusta empezar y terminar. No importa cuántas horas lleve. Cambio las cosas veinte veces. Agrego, quito, vuelvo atrás y pruebo otra posibilidad.

No me conformo fácilmente porque casi siempre aparece algo que podría funcionar mejor.

Y quizás esa sea una de las cosas que más atraviesa mi manera de crear: la búsqueda constante.